RT @tokuhisawilliam: 面白いのは、大体どんなジャンルでも、そのジャンルが要求する声色が存在するというコトだ。西洋の声楽は分かりやすいが、自由に見えるロックやパンクなどにも存在する。まあ、後者は伝統芸能ほど固定化されてないし、それ故に流行廃り突然変異など多様性があるが。

posted at 22:37:38

RT @tokuhisawilliam: ジャンルによる発声法などは、全てそれが生まれた背景が存在する。三味線音楽はデッドな日本家屋。ベルカントは響く教会やホール。現代だとマイクとPAか。それが分かると、その時々の場所に合った発声をするように調整すれば良いのだ。人間の喉はそれだけ柔軟に出来ている。

posted at 22:37:29

RT @tokuhisawilliam: イタリア人サックス奏者ジャンニ・ジェビアと久々の共演。　[4/18(水)『常楽の春』 ~ANOTHER WORLD MUSIC＠深川そら庵] http://t.co/ZCYLOnDP　共演する今西玲子さんのブログより

posted at 10:08:46

RT @tokuhisawilliam: 現代の世阿弥と言われた天才能楽師「観世寿夫」の「世阿弥を読む」 http://t.co/JCDABL1h　は、元能楽師の今井ジンヤに紹介された本だったが、能の凄さと、それをどう自分に活かすか、という点において非常に勉強になった。

posted at 18:44:04

RT @tokuhisawilliam: ヒトにとって、呼吸法や発声法なんてのは、本当は必要無い。野生の動物でそれらをやっているモノは皆無だ。ただ、不自然さを享受出来る身体を持つヒトにとって、呼吸法などは、自然の状態に戻す肥料的な役割を持つのだろう。だからやり過ぎても、それに頼りすぎても良く無い

posted at 09:43:16

RT @tokuhisawilliam: 「走る」だけではない。日本に生きる現代人は、おそらく「呼吸」や「発声」に関しても、かなりの人が不自然な状態にある事は、ここ数年のWS・レクチャーで体験してきた。しかし同時に、体内に宿っている自然のポイントをおさえれば、自然の状態にたどり着く事が出来る。という事も体験してきた。

posted at 09:42:56

RT @tokuhisawilliam: ライブなりCDなどで知ってる曲を口ずさむという行為は、自分の身体を共鳴させやすくさせるため、という視点で考えると、自分が演奏しない時でも、他の人が出している音に対する共鳴体として存在出来る事に気づいた。これは楽器演奏にも応用できそうだ。

posted at 00:55:52

RT @tokuhisawilliam: しかしながら、欧米と比較すると、一部のジャンルを除き、日本のミュージシャンを囲む状況はとても悲惨なので、下請け仕事をしつつ、その逆境的なエネルギーでオモロイ事をやってるヒトが沢山いる事も事実。誰にも頼まれないのに出てくるエネルギーによる表現は強い。

posted at 00:21:14

RT @tokuhisawilliam: 最近、ミュージシャンを含め、どんな商売でも、下請けは大変だなあと思う。同じお金を頂くのでも、自分で仕事を作り出した方がいいなあ。特に長いスパンで考えると。勿論、自分がリスクを負う事にはなるけど。特に表現においては、後者の方が遙かに豊かな世界を作ってるし。下請けは想像の範囲内なのよ

posted at 00:20:46

RT @tokuhisawilliam: 今日来てくれたお客さんが万が一明日来ても、また新鮮な驚きを与えるべきアイディアを考え中。うーん。。。新しいお客さんの方が多いだろうから、流石に内容をガラリと変える訳にはいかないけれど。。。制約があると考えざるを得ないから逆にアイディアが深まるよね。苦しいけど（笑

posted at 00:11:14

RT @tokuhisawilliam: 今日の講義で再確認したが、自分の今までの体験から、色々な声色を出すというコトは、喉の筋肉をはじめ、喉の機能性を確実に上げる。自分の声に行き詰まりを感じる人、これから楽器としての自分の声を磨き上げたい人は、メインの練習とは別に、遊び程度でいいから色々な声色にチャレンジすると良いと思

posted at 18:25:00

RT @tokuhisawilliam: 東京で音楽をすることは、特にインディーのシーンでは、非常に熾烈な競争にさらされる上に、ほとんど金にならない。しかし、こういう悪条件の多さが、東京の音楽シーンの多様性と豊穣を産んでいるのも事実。今後、東京で音楽を続けていくコトの大変と同時に、豊かさも今日の受講生が感じ取ってくれたら

posted at 18:24:43

RT @tokuhisawilliam: 某音楽専門学校で、シークレットの講義終了：世界の様々な特殊な発声」というテーマで昨年もやらせてもらったが、今までの「実演→解説→本場の視聴覚映像視聴」という流れを止め、受講生との話や反応の中から流れを決めていった。人数が少ないから出来るコトだが、ちゃんと対話出来るのは楽しい

posted at 18:24:10

RT @tokuhisawilliam: 出張ヘナアーティストの松原さんのデザインも美しかった。「喉に入れてみたいと思いました」と伝えると、心臓に近いところは色が薄くなってしまうんだとか。ちなみに話は少しそれるが、南米の「イグアスの滝」には、「悪魔ののど笛」という通称があり、いつかそういう名前のバンドをやりたい。

posted at 00:54:01

RT @tokuhisawilliam: ヒトにとっての「歌・音楽」の起源を探る「歌うネアンデルタール」という本で、合唱など、声を合わせるコトは、サルの毛づくろいに代わるヒトならではの、円滑にコミュニケーションする方法だと買いてあったが、なるほどそうかもしれない、と歌声喫茶を体験してそう思った。

posted at 00:36:41

RT @tokuhisawilliam: 何で私がイランの古典声楽をやるのかというと、イランの声楽は、タハリール唱法と呼ばれる独特のコブシがある、というのが第1の理由。第2の理由は、故小泉文夫も心酔した、独特の美しさだ。私は日本のワビサビ、もしくは虚無僧尺八と似た「歌う瞑想」とも言うべき音楽性。

posted at 16:01:01

RT @tokuhisawilliam: ライブ情報決定：MojoRisingの横山さんから「イランの古典歌謡をベースにソロ演奏を」というリクエストを頂きました。イラン古典曲と、口琴、ボイス、ホーメイなどを即興的に織り交ぜながらソロをやる予定 http://t.co/mW4v52mU

posted at 14:37:48

RT @tokuhisawilliam: これは一度何も決めずにセッションした後に、アイディアを出しあって決めたのだが、こういうアイディアは、自分一人だけで考えた場合や、単なるふりーインプロライブなどではなかなか出ないモノなので、こういうプロジェクトならではのメリットだ。

posted at 10:44:42

RT @tokuhisawilliam: と同時に、やる前に想像してた以上に、共演者と向かい合った時の、共演者の出している音に対する意識のフォーカスの度合いが全然違った。そして、実際のその違いは音に如実に表れるのが面白い。これはワークショップの手法としても使えそう。

posted at 10:44:36

RT @tokuhisawilliam: ちゃんと相手の音を聞きながらも、合わせない、というコトがふりーインプロの重要なポイント且つ面白さの一つだと思うが、それだけに共演者が何にフォーカスを置いているのかを察するのはなかなか難しい。が、身体の向きという簡単なコトだけでもかなり分かりやすくなる

posted at 10:44:19

RT @tokuhisawilliam: 確かにあのアルバムは寒気さえする完成度の名盤で、しかも廃盤。二束三文で売られているよりかはいいけど、当のチャーリーさんはあの時代にはやってないことで、素晴らしい成果を今でも残し続けているので、少し複雑な気分。現役を聞かず、あの時代は良かったと言う評論家を見ているような。

posted at 09:58:50

RT @tokuhisawilliam: チャーリー高橋さんがsacra名義でSonyMusicから出したアルバム「ついのすみか」がオークションで6580円で売りに出されている；この値段で買う人がいたら「演奏するのでそのお金で呼んでください」と当人は言っております（笑）。http://t.co/Tr4RKoBz

posted at 09:58:39

RT @tokuhisawilliam: ライブ決定；2/18　Solo&Duo with Samm Bennett＠渋谷Bar Isshee http://t.co/aCeLNNw0 マルチプレイヤーSamm Bennettさんに誘って頂いて、初のDuo共演。

posted at 00:23:24

RT @tokuhisawilliam: 予告：ノイズ合唱団復活させます。多人数の声でしか出来ない音響なんだけど、ノイズ以外何者でも無い合唱団。興味ある方はメッセください。ただ、基礎はやっておいて欲しいので（自分の喉を守るためにも）今日や来年のWSシリーズにご参加ください。http://t.co/8fAf0qYz

posted at 10:10:42

RT @tokuhisawilliam: サハ共和国での世界口琴フェスで、阿部教授が発表した論文の内容の一部が見れる：「Newsletterof the International Jew’s Harp Society 11」http://t.co/0KphZOir 口琴演奏における鼻音について。は大変興味深い。

posted at 14:31:24

RT @tokuhisawilliam: My new sounds: voice perfomance in Gastank on #SoundCloud http://t.co/oNkRzrP0

posted at 16:52:08

RT @tokuhisawilliam: CDJournalに載りました：「ガムラン奏者・川村亘平率いるTAIKUH JIKANG、1stアルバムをリリース！」 http://t.co/oxp4vii

posted at 11:12:39

RT @tokuhisawilliam: ちなみにオールドスクールなデス声は、デス声嫌いからはクッキーモンスターボイスとも言われるぐらい、クッキーモンスターそっくり。それを逆手にとって、オールドスクールからニュースクールに移行する模範演奏はこちら。http://t.co/Rs8QuPY　@deathgoe @bfrec

posted at 12:57:34

RT @tokuhisawilliam: デス声には大きく分けると、歌詞が比較的聞き取れるオールドスクール的な方法と、歌詞が全く分からないニュースクール的な方法の二つがあります。模範演奏はこちら　http://t.co/juyryoM　@deathgoe @bfrec

posted at 12:51:17

RT @tokuhisawilliam: 人間の歴史の中で、まとめて7時間近く睡眠を取るようになったのは、結構新しいんじゃないだろうか。という事を考えると、まとめて睡眠が取らない方が身体には良かったりして。日中の15分昼寝は凄く効くしね。　こう考えておけば、まとめて睡眠が取れない時のストレス軽減になるね

posted at 09:18:25

RT @tokuhisawilliam: ライブ決定：6/1 チャーリー・ウィリアムス＠manda-la2 http://bit.ly/kvBCoC チャーリーさん、ありそうで無かったアイディアによる曲を、ウィリアムが様々な声色で表現するユニットのライブ。普通の歌に、その時々の心や体の状態を反映させた表現。

posted at 01:50:50

RT @tokuhisawilliam: 今日のライブでは、歌モノにも即興性を沢山持ち込める事を発見/再確認。いわゆるジャズ的にメロディーを編み出したり、フリーインプロ的なフレーズを挟む訳では無くて、ほぼ譜面通りに歌うんだけどね。こういう時にフリーインプロをやってて良かったと思う。出た音に罪は無い、という言葉を思い出す

posted at 02:11:20

RT @tokuhisawilliam: 最近の人間の柔軟性への興味から、音楽などにおいて、その柔軟性が最も発揮される表現について考えるコトが多い。その一つは即興演奏・パフォーマンスだろう。ジャズやフリーインプロといった、即興演奏の代表格ジャンルの、その枠さえも超えていく質の高いパフォーマンスは、柔軟性の醍醐味だ。

posted at 22:34:20

RT @tokuhisawilliam: 個人レッスン終了：「ずっとパソコンに張り付いてるのも不健康なので、今更ながらレッスン行きたい」という生徒さんからのリクエストでレッスン。むしろこういう時は声を出すことで沢山呼吸をした方が良いし、何かに集中して一時的にリラックスするのが大事。有事への備えをしつつも日常に戻ろう。

posted at 14:37:09

RT @tokuhisawilliam: areaの初来日公演！！ http://www.clubcitta.co.jp/schedule/s1105/d01.shtml#event_3... 見たい！というか歌いたい！（笑

posted at 10:15:45

RT @tokuhisawilliam: ライブ情報追加：2/26 クラヤミノtones＠東京ワンダーサイト（渋谷） http://bit.ly/emOSRq トーキョーワンダーサイトの企画公募に「クラヤミノtones」が入選。企画をやらせてもらう事になりました。いつもより短時間ですが、同じ位濃い内容になる工夫をしてます

posted at 14:22:34